Киберспектакли, Zoom-пьесы, веб-постановки: как театр переходит в онлайн

МОСКВА, 13 мая — InfoRU.News Новости, Ольга Распопова. Доступ к записям лучших спектаклей открыли многие театры, но некоторые пошли дальше — взялись за принципиально другой формат. Задача амбициозная: используя платформу для виртуальных встреч, воссоздать магию сцены и актерской игры. О тех, кто увидел в этом не помеху, а новую возможность, и о том, выживут ли такие эксперименты после карантина, — в материале InfoRU.News Новости.

Источник: ria.ru

Кто решает, что мы видим

Недавно пользователи Facebook жаловались, что соцсеть удаляет посты с фотографией, на которой советские воины водружают Знамя Победы над Рейхстагом: кто-то усмотрел здесь нарушение норм сообщества. Где проходит грань дозволенного, пока еще решает не искусственный интеллект, а люди — модераторы. В роли таких «санитаров ленты» могут почувствовать себя зрители, точнее участники, новой Zoom-постановки проекта «Импресарио» «I don’t want to see this».

Ведущий и психолог — профессиональные актеры — вовлекают аудиторию в часовое действо, предлагая пройти «тестирование» на вакансию модератора соцсети. Спектакль основан на внутренних инструкциях для определения запрещенного контента, которые в 2017 году попали к журналистам.

В ходе «онлайн-тренинга» просят не выключать видео, чтобы наблюдать эмоции сотен других «претендентов» на должность.

© предоставлено пресс-службой Кадр из онлайн-спектакля «I don’t want to see this» проекта «Импресарио» © предоставлено пресс-службойКадр из онлайн-спектакля «I don’t want to see this» проекта «Импресарио»

«Импресарио» специализируется на интерактивных шоу: зрителей то приводят на кладбище, то возят в грузовике, то предлагают разговаривать с подушкой. Однако команда Федора Елютина виртуальную площадку до этого не осваивала: это их первый проект в Zoom.

«К digital-театру в чистом виде до пандемии относился скептически и в нем себя не видел», — признается Федор. Но, сидя на карантине, передумал.

Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от ИМПРЕСĀРИО (@impresario) 25 Апр 2020 в 7:07 PDT

В начале апреля Елютин списался с авторами «I don’t want to see this» — драматургом Лиором Залмансоном и художником-перформансистом Майей Магнат из Израиля. Они одобрили предложение, и российская премьера состоялась уже через 20 дней.

Хотя работу адаптировали для отечественной аудитории, идея не изменилась. Правда, по сравнению с оригиналом на четверть часа увеличился хронометраж: у зрителей появилась возможность взаимодействовать.

«Мне кажется, наше стремление уйти в онлайн стало еще сильнее, причем речь не только о театре: лично я уже привык к фитнес-тренировкам на экране», — говорит Елютин.

Он отмечает, что спектакли в интернете с удовольствием смотрят в регионах, куда реже привозят модные постановки. И со смехом добавляет: «Для интровертов и мизантропов такой формат, рожденный не благодаря пандемии, а скорее ей вопреки, — вообще подарок».

Эпоха фотообоев

Ушел в онлайн и международный летний фестиваль искусств «Точка доступа». Программу 29 мая открывает «Черновик» Рижского русского театра и резидента Гоголь-центра Владислава Наставшева.

Герои пьесы дожили до такой суровой изоляции, что наш привычный карантин на ее фоне покажется праздником. Создатели обещают неожиданную концовку и сюжет, который будет держать в напряжении.

© предоставлено пресс-службой фестиваля «Точка доступа» Афиша онлайн-спектакля Владислава Наставшева «Черновик» © предоставлено пресс-службой фестиваля «Точка доступа»Афиша онлайн-спектакля Владислава Наставшева «Черновик»

По словам куратора программы фестиваля Алексея Платунова, выбор виртуальной платформы — изначальная задумка режиссера. «Владислава Наставшева в принципе интересовал формат Zoom-спектакля, с его системой разделенных окон, немного устаревшим интерфейсом, глитчем и фонами, возвращающими нас в эпоху фотообоев. Отправной точкой был именно поиск другого языка», — говорит Платунов.

Для новой формы сразу создавалась и другая премьера фестиваля — «Брак» Семена Александровского. Жанр режиссер определил как киберспектакль, чтобы подчеркнуть его отличие от традиционных постановок, переносящих в интернет вынужденно.

«Наступил момент, который просто провоцирует нас работать изначально именно в киберпространстве, создавая иную форму коммуникации, — говорит Александровский. — Рано или поздно должны были появиться постановки, которые приходят к нам домой, не требуя визитов в театр. Так что будущее наступает в ускоренном режиме».

Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Фестиваль «Точка доступа» (@tochkadostupaspb) 26 Апр 2020 в 5:09 PDT

Действие антиутопии «Брак» происходит через 15 лет после начала пандемии — в мире, где даже аэропорты не нужны, потому что путешествовать все еще нельзя. Семейная пара идет на свидание — но не в ресторан или парк, а в уже ставший родным онлайн.

Хотя куратору «Точки доступа» Алексею Платунову Zoom-спектакли не кажутся слишком перспективными для эксперимента с формой, он отмечает, что они просто не требуют особых затрат или поиска площадки.

«Возможно, этот жанр будет сродни народным театрам, где Деточкин и Подберезовиков разыгрывают «хорошо сделанные пьесы», — отмечает куратор.

Zoom — навсегда

На прошлой неделе режиссер Евгений Каменькович представил свою работу «Выбрать троих» по произведению Дмитрия Данилова, создававшемуся для фестиваля Corona Dramа.

В условиях самоизоляции герои должны принять непростое решение, сократив живое общение до минимума. Ограничиться всего тремя контактами сложно: ведь, помимо родственников, есть еще друзья и коллеги.

Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Мастерская Петра Фоменко (@fomenko_theatre) 11 Май 2020 в 5:05 PDT

Каменькович рассказывает, что репетиции заняли около недели, а онлайн-формат он осваивал по ходу дела. «Это как учиться кататься на коньках или плавать, — говорит режиссер. — Мы так же приспосабливались к новым обстоятельствам».

По его словам, Zoom-пьесы будут востребованы в дальнейшем, особенно в «больших театрах».

«Вот у нас — 64 человека в труппе. И не всегда на всех хватает работы, а ведь у каждого много мыслей, много идей. Так что такой формат создает дополнительное направление: то, что по каким-то причинам нельзя сделать на театральной сцене, вполне может существовать в интернете», — считает Каменькович.

Творчество онлайн

В основу веб-спектакля «Американки», который вышел в прямой трансляции в конце прошлого месяца, лег одноименный сборник новелл Зои Богуславской, написавшей портреты самых разных жительниц США — от первой леди до заключенной колонии.

Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Центр Вознесенского (@voznecenskycenter) 18 Апр 2020 в 6:27 PDT

Литературное произведение, созданное в 90-х, под формат конференц-связи вместе с режиссером Эндрю Фрибургом адаптировала Елена Смородинова. В прошлом году она представила постановку о жертвах харассмента «Буду делать тебя звездой».

На экране встречаются пять героинь, одна из них — американка Джордан Роуз Фрай, которая говорит по-русски с характерным акцентом. У каждой девушки своя история, но благодаря фонограмме и визуальным перебивкам их выступления становятся единым повествованием.

Выпуск занял, по словам Смородиновой, всего 12 дней — рекордный срок, потому что не потребовалось ни долго искать окна в графиках для репетиций, ни переводить Фрай.

«С одной стороны, я устала от Zoom, с другой — это первый мой спектакль, который посмотрели мама, папа и брат, находящиеся не в Москве», — говорит режиссер.

Однако Елена добавляет, что не всякую драму можно «пересадить» на Zoom: это должны быть либо тот театр, которому «идет» экран, либо — специально сделанная для онлайна постановка.

По мнению создателей, переход в виртуальное пространство связан не только с техническими сложностями — это еще и новые возможности: «Мы смогли не просто играть или репетировать, а вместе творить».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *